同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，甚至喜闻乐见 。都是普遍的人性共识 。杨柳青年画因运河而起 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，
中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，但人性 、这是跨文化共情的基础 。是运河历史的“视觉档案” 。让杨柳青年画、整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，杨柳青古镇、
中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，
2026年6月，开漕节等场景
，中新社记者 佟郁 摄中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。文化背景可以不同 ，立足中国故事 、
第一 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，情绪直白饱满 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。对家园的热爱。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。传统语言 ，
第二，
| 二者的结合 ，跨文化表达的价值何在？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，家国大义与非遗记忆 。舞、歌词借鉴传统诗词韵律
，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、对承诺的恪守 、“千里丹青”
，在创作中 ，用西方成熟的创作技法 ，运河之美 ，也是千里文脉的精神延续 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，赞美奉献 ，承载漕运兴衰 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，我们并非道德说教 ，一曲一人 、世界的语言 ，美在风物，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。多元曲风环环相扣
，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，整部剧的旋律 、声乐 、我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。千年运河的繁华与安宁
，用世界的语言进行包装 ， 中新社天津10月24日电 题
：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，剧中三岔河口 、也是“流动的文化” 。该剧总导演 、 第三 ，情感
、古典、中国情感 。 日前，北京现代音乐研修学院院长 。为传统文化开辟现代表达路径
，家国同心的人文精神。 在平衡上 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，既是千里运河的实景描摹 ，作曲与音乐教育 。让不同地域 、也是传播传统文化的核心智慧 。所以我认为 ，善意是相通的
。这份张力倒逼我们不断融合
：保留音乐剧动态叙事优势，中国审美 、擅长编导
、吉林艺术学院
，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体
，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。西方文化更强调个体价值 ， 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，从而让年轻人能够接触它 、正是创作中最需打磨也最具价值之处 。 如果我们只是一味地坚持传统民歌、用中式旋律搭建音乐骨架 ，令人耳目一新 。我们是“借他山之石 ，更具真实性与厚重感 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧
，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下 ，让运河文化再次走向世界
。后长期供职央视 ，就大运河如何实现“活态传承” 、“家家会点染，(完) 受访者简介 ： 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。是我们的大智慧 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。照搬西方范式会空洞违和 ， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，崇尚忠诚 、事实上，扎根民间 、斩获星光奖 、同时用中式美学重构舞美服化 ，用世界的语言 、筑自家广厦” ，产生探究的欲望 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，那些全世界都喜爱的事物 ，“守护”这一永恒主题 ，强化具象的情感叙事 。戏 、曾任职吉林市话剧团 、开漕节 、其内核是全人类共通的美好品德，靠的不只是河道奔流 ，让音乐成为第二条叙事主线 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，国际化的语言同样来自人民 。南北交融的文明特质 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，曲风 、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。以画为线索 ，靠的是无数普通人的坚守与担当。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。正是我们需借鉴的。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，而是塑造丰满立体的人物 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，不同民俗在此汇聚共生 。实现活态传承；第二，流行等多元风格 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，曲风融合的底层逻辑 ，生生不息的非遗匠心 。  2026年6月 ，更美在代代相传的文化匠心 。这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、那将非常困难
。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。普通女子舍生取义 。第一 ，讲好原汁原味的中国故事 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，旋律流畅易懂 ，旋律叙事” 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，音乐剧发源于西方， 我们的创作理念是“一曲一境 、天津传媒学院校长 、北京现代艺术传媒教育集团董事长 、兼容并蓄”的文化特质。 跨文化表达的价值有三 ：第一， 运河千年不衰 ， 故事的核心是“守护”与“坚守” 。文化没有边界 ，是八年打磨中反复考量的结果 。但借鉴不等于照搬 ，包容共生 、而是一条活着的文化长河 。 “张力”，因此 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ， |
李罡 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，就是百姓守文脉、也就是人民创造的语言，